辉山兰狐

为了让京剧不至于被扔进历史垃圾堆，教育部最近宣布将把京剧作为中小学音乐课的内容在10个省市区进行试点，一时间，从两会到媒体，都热闹起来，大家议论纷纷。总起来说，虽然多数人支持京剧进课堂，但却批评样板戏太多。尤其是若干“专家”，板起了面孔指责教育部说，“样板戏”并不能代表主流京剧，没有体现出京剧唱腔的本质特征和艺术神韵，应当将更多传统京剧曲目列入教学中。

尤其在两会上，代表们向教育部纷纷开火，孙萍委员甚至把教育部长质问得张口结舌。然而辉山兰狐却以为京剧音乐曲目中样板戏多一点，并没有大错，教育部也不要因此而灰溜溜的。

京剧进中小学音乐课堂，无非是让孩子们从小就接触到京剧这一国宝，培养点喜爱京剧的兴趣。从这一角度出发，让孩子们掌握“京剧唱腔的本质特征和艺术神韵”有何用？将来又不是让他们去唱京剧。培养京剧演员是由戏校来承担的，要求戏校的学生们严格掌握“京剧唱腔的本质特征和艺术神韵”，是必须的，因为他们才是传承京剧艺术的先锋队，而不是文化部策封的几个传承人。

既然“专家”们提出了所谓“京剧唱腔的本质特征和艺术神韵”这一话题，现在就来看看何为“剧唱腔的本质特征和艺术神韵”，京剧大师和高级京剧票友都应知道，京剧音韵并不使用普通话的音调，而是使用湖广音、中州韵。使用这种音韵时，除字音的阴平与普通话相同外，其余阳平、上声和去声三声的调值与普通话都不同，另外，在湖广音中还有入声字，而普通话中根本就没有入声字，让北方儿童发出准确的入声字，实在很困难。除此之外，还有尖团字和少量的上口字（比如“贼”字不读成zei，读成近似ze音）。所谓的京剧韵味，首先是从字的声韵中而来，再加上其他演唱技巧而使唱腔显得完美。京剧曲调的旋侓基本上是按字音的平、上、去、入来设腔的，若改变了字音的调值，唱腔旋侓必然随之而变化，这就不成其为京剧曲调了（以上关于京剧音韵的议论摘自《学唱京剧之感想点滴》）。

看了上述议论，问题就来了，从语言教育的角度看，在中小学教育中必须严格推广普通话，而从京剧音乐的教学满足“专家”的期望来看，当然必须强制学生学湖广声韵，我实在不晓得如此一来，对中小学教育意味着什么？

在京剧唱段中，只有样板戏的唱腔最接近普通话，所以从让孩子们了解京剧艺术的角度看，让孩子们学样板戏唱段比学习传统剧目要容易，虽然无法体现“京剧唱腔的本质特征和艺术神韵”，可是像不像，三分样，让孩子们会哼几句没有“京剧唱腔的本质特征和艺术神韵”的京剧唱腔，从普及的角度看，已经足够了。即使向孩子们传授了体现“京剧唱腔的本质特征和艺术神韵”的京剧唱腔，他们能唱得出来吗？我看让那些提倡“京剧唱腔的本质特征和艺术神韵”的专家们亲自示范一下，也未必能行。辉山兰狐也会亨几句马派的《借东风》、言派的《让徐州》、谭派的《空城记》，坦率地说，一点“京剧唱腔的本质特征和艺术神韵”也唱不出来，我看让孙萍委员唱一段程派的《锁麟囊》，也未必比辉山兰狐高明，别看她起劲地在两会上出风头。

而从唱词上看，传统京剧中很难找适合中小学生年龄段的唱段，像“指着西凉高声骂，无义的强盗骂几声。妻为你不把相府进，我为你失了父女情。既是儿夫将我卖，谁是那三媒六证的人?（武家坡）”之类的唱词，不适合进中小学课堂。“海岛冰轮初转腾，见玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明。皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫。（贵妃醉酒）” 这段唱虽然有几分文气，但经不起推敲，嫦娥都下九重了，怎么还“清清冷落在广寒宫”？用这样逻辑混乱的醉鬼唱词当课本也是不妥的。《借东风》中诸葛亮的唱词:“曹孟德占天时兵多将广”宣传唯心论，怎能让学生们天天哼？难道让他们都相信，只要占到天时，个个能上名牌大学？相比之下，样板戏中的唱词，就很现实，容易让学生接受，不会有不良影响。样板戏虽然是文革期间的特殊产物，也无法一棍子打杀，毕竟在反映新风尚方面优于传统剧目。

在京剧进课堂方面，社会上争议不大，争议处在样板戏上，辉山兰狐认为让样板戏唱段进课堂无大错，不信就把教育部推荐的曲目一件件推敲一下看，其中是否有不利于改革开放和建立和谐社会的内容。若没有，教育部长就把腰板挺起来吧，孩子们学点京剧不是学京剧专业，不必理会那些道貌岸然的“专家”的“专业批评”。

红柳林

欣赏,,,,,,,,,