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数字化语境下的绘画创作

在这样的机制下,以艺术面目出现的文化工业实际上是一个大杂烩,只是为单纯的娱乐和消遣,也只能给人们提供最简单的精神满足。

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马尔库塞指出:“发达的社会是一个高度技术化了的单向度社会,它首先通过技术对人和自然的征服来达到政治整合,接着向文化领域进军,使文化与之同一。

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在这种单向度社会里,当代社会在进行着把文化纳入社会的一体化活动,这种同化和一体化是扼杀自由和个性的,也是必须批判的。”

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本雅明认为:“原作的即时即地性组成了它的原真性……完全的原真性是复制所达不到的。”

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但在数字时代,人们逐渐被塑造成爱好和个性相似的群体,自我相关的艺术以及对纯绘画的内在回溯,在逐渐让位于与技术文化相关的艺术时,一种纯艺术的经典与作为其镜像的“反艺术”一起被消解了。

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只要我们静观一下目前绘画界的现状,就会看到一些追求现代风格的画家们,仿佛在创作的泥泞中挣扎,愈来愈远离了健康的、崇高而庄严的精神。

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通过数字技术创造出的艺术品,转移了对经典的审美聚焦,符号仿真成为绘画创作的“天然”。

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失去了原真的拟像,经典性当然不再是一个被重视的议题,真正的绘画性成了一个被遗忘的隐喻。

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许多艺术家在以短、平、快的构图方式游弋于虚拟世界,沉迷于由数字技术带来的关于生活世界的图像之中。

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由于追求形式上的猎奇与哗众取宠,人们常常为这些图像所营造的环境所遮蔽,只留意于眼下和当前,使经典创作和评判失去了存在空间。

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