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“收藏”的观念(下)

“收藏”的观念(下)

2.3.Antiquite(古物、古董)
在西方,同样是从文艺复兴到18世纪,兴起一股重要的访古探幽的热潮,即对于古代希腊和罗马的艺术品和古迹的搜集、整理、研究和保护,同时形成了关于“古物”或“古董”的观念。

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西文中的“古物”(英文“antiquity”;法文“antiquite”)一词具有与中文的“古物”极为相近的语感——它们源自拉丁文的“古代”(ante)一词,与中文一样,都是对于“古代”与“古代”物品的迷恋。只不过中国的“古代”指先秦、汉唐,西方的“古代”专指希腊、罗马而已。

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与中国的“古物”观念一样,西方的“antiquite”也是学术研究的对象,是由学者的兴趣主导的。事实上,15、16世纪的“古董热”不仅是近代意义上的考古学的前身,而且也是“文艺复兴”运动的直接组成部分。

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这是因为从15世纪开始,随着罗马古城遗址的发掘和大量古代艺术品的发现(包括著名的望景楼的阿波罗、美迪奇的维纳斯和拉奥孔群像等),经历了漫长的中世纪的西方人对于他们的“古代”第一次有了切身的感性认识。

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这种认识通过对古代希腊和拉丁文学和哲学手稿的研究、翻译和注释而得到了加强,随后转化成为一种对于古人曾经拥有而今已然丧失的“理想美”(等于“古典”)的追求,古代艺术品的发现(大多是残片)成为这种“理想美”的象征和典范,被一代又一代的爱好者和艺术家所收藏、研究、学习和模仿,作为条件之一促成了文艺复兴的产生。

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正是这种作为“古典”(意为“理想美”的“典范”)的“antiquite”观念,才使得“antiquite”从上述“奇珍室”中脱颖而出,在18世纪形成了“古典主义”(Classicisme)的审美价值和标准,为18世纪之后的“杰作”观念提供了必要的条件之一。

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2.4.Chefs-d’oeuvre(杰作)

然后,到了18世纪开始出现了一个新的观念,叫做“杰作”(英文:masterpiece;法文:chefs-d’oeuvre),也就是作为典范的大师的作品。

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“杰作”的意义在于,它与古典主义的价值观相连,对时代的艺术风尚起一个规范的作用。

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杰作”最初是从对古代艺术作品的收藏和研究中产生的,后来,它也包括意大利大师的作品和同时代的一切堪称“典范”的作品。在古典主义的大本营法国,首先是美术学院和沙龙实施了关于“杰作”的标准。因为美术学院是一个教学单位,要教学就必须有一个标准,而标准就是某某大师的作品。

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大师的作品往往都是古代的,而古代大师的原作留存极少,所以就会有复制品,也就是说,美术学院必须有一个摆放复制品的收藏空间,它首先是用来教学,用来给学生们观摩和学习之用的——就像中央美术学院有一个大圆顶的展厅,里边就有许多从欧洲购买的石膏像一样——这是近代博物馆起源的另外一个重要因素。

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