上一主题 20世纪的经典老油画:学术带动市场的典范
下一主题  多元文化交汇成的艺术“视界”
发新话题
打印

在马德里,上一堂美术课

达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔并称为意大利文艺复兴三杰,有人效仿这种说法,把西班牙16~18世纪之间最伟大的三位画家格列柯、委拉斯开兹、戈雅称为西班牙画坛三圣。

TOP

格列柯大部分作品是宗教题材和肖像画,我一向认为宗教题材已经给意大利人发挥到极致,再说宗教题材基本元素不多,实在让人有点审美疲劳,所以我在格列柯画边匆匆掠过。

TOP

在委拉斯开兹的巅峰时期代表作《宫娥》前,没有人不发出赞叹,这也是一幅高达3米的巨制,画中的画家正在作画,此时小公主在宫女和侏儒的陪同下进入画室,而小公主后面的镜子里映出的是国王和王后的模样。

TOP

由于画家完美运用了光影和色调,而且画幅和实景大小相仿,让观者产生身临其境的感觉。到底是画家在为小公主作画,国王夫妇忽然到来,还是画家在为国王夫妇作画,小公主前来为父母解闷,这也是《宫娥》让人耐人寻味的地方。

TOP

由于得到国王菲利普四世的赏识,委拉斯开兹一生的大半生涯在宫廷里度过,所以他创作了大量的宫廷肖像画。委拉斯开兹曾前往意大利学习和生活了两年,受到了提香和丁托列托的影响后,委拉斯开兹更注重人物在画中的微妙心理描绘。

TOP

他还独创了“深浅印景法”,也就是把一些场景模糊,突出重点人物,我开始还不理解此法,后来看到他为王室成员创作的狩猎系列画后,我才明白,这不就是相当于现在摄影中用大光圈拍摄人物特写的效果嘛。

TOP

委拉斯开兹的画很多是巨幅制作,而且他也是西班牙第一位真正意义上的世界级艺术大师,所以他的展厅也显得高大宽敞,采光极好。

TOP

顺着游览路线,走到戈雅展区,却发现戈雅不同时期的作品分成不同展区展出,而且空间都不大,感觉一下子压抑起来,这可能是为了衬托戈雅跌宕起伏的一生和风格多变的画风。

TOP

戈雅的作品无疑是普拉多博物馆的“招牌菜”,在戈雅的专区中几乎完整表现了大师一生艺术创作的历程。

TOP

他的早期作品,如带到中国展览的《阳伞》,有洛可可风格的轻快明亮;在戈雅进入不惑之年时,戈雅受到王室的赏识,也一度成为宫廷画家,但正如好莱坞电影《戈雅的灵魂》中表现的那样,他似乎不懂得用画笔讨好人,展厅中的一幅《卡洛斯四世一家》中,卡洛斯四世挺着肚腩显得愚蠢,玛利亚王后则丑陋傲慢。

TOP

上一主题 20世纪的经典老油画:学术带动市场的典范
下一主题  多元文化交汇成的艺术“视界”
发新话题